Gold Panda: 「私は Ableton プロではありません。 そこから望むものを得ることができますが、おそらく間違った方法でやっています。」

ダーウィン ディッカーの 4 枚目のアルバム『ザ ワーク』では、彼がサンプルベースのエレクトロニカを通じてメンタルヘルスとセルフケアを探求しています。 どうやって作られたのか詳しく知る

アーティストの中には、あらゆる種類の機材、楽器、機材を休むことなく実験してキャリアを費やし、アルバムがリリースされるたびに新しいアプローチやテクニックにスタイルを迂回していく人もいます。

また、早い段階で 1 つまたは 2 つのキットとの親和性を発見し、ツールとの永続的な創造的なパートナーシップを築き、それが自分たちの音の指紋を定義するのに大いに役立つ人もいます。 ゴールドパンダとして知られるダーウィン・ディッカーは、しっかりと後者のカテゴリーに分類できます。

ディッカーは、10年以上前にデビューEP『Quitter's Raga』を発表して以来、Akai MPCとターンテーブルを使って作業しており、サンプルを切り刻み、アレンジし、処理し、操作して、そわそわするダンスのパルスとサンプルベースの音楽の間のどこかに位置する音楽を作りました。ヒップホップの DIY 精神とミニマル エレクトロニカのグリッチな抽象化。

他の楽器やマシンは彼のセットアップに出入りしましたが、彼のアプローチの核心は、慎重に選ばれた音の断片、レコード店で発見され、認識を超えてスライスされ、新しい命を与えられた音の断片の操作を中心にし続けています。 MPCの回路です。

ディッカースが新しいツールに着手したときでさえ、たとえば Max で自作パッチを考案したときでさえ、最終的にはこの愛されるサンプラーの新たな次元を探求する方法として役立ちました。このツールは、そのユニークなサウンドだけでなく、彼の音楽を形作ってきたツールでもあります。ただし、そのワークフローの特殊性と制限によるものです。

MPC の穏やかに飽和したトーンと、MPC でサンプリングしたビニールのパチパチ音は彼のディスコグラフィー全体に存在し、感動的なメランコリーを帯びることが多い、非常に個人的な電子音楽に感情的な温かさと郷愁の痛みを与えています。

ディッカーの 4 枚目のアルバム『ザ・ワーク』では、彼が父親として取り組んできた精神の安定に向けた困難な旅を探求し、感情の領域にさらに深く踏み込んでいます。 「この作品は私のセラピーによく使われるものです」と彼は言います。 「セルフケアやメンタルヘルスに関する本、つまり基本的には自分自身に取り組むという言葉をよく聞きます。」 このレコードがどのように作られたのかを詳しく知るために、私たちはディッカーにインタビューしました。

新しいアルバムの背景について少し教えていただけますか？

「2018年に、『Good Luck And Do Your Best』の写真撮影をしてくれた当時のガールフレンド（今は妻）と一緒に旅行に行きました。基本的にはラップトップで仕事をするだけでした。MPCを持ち歩くことができなかったので、ラップトップで撮影しました。音楽ノートになりましたが、その後、Max/MSP と Pure Data に戻りました。

「私は Ableton が大好きですが、音楽を作成するものとしてはあまりインスピレーションを感じません。私は別の場所で行うことを好みます。Ableton は、基本的に、キットの他の部分からのものを録音するために通常使用します。

「それはちょうど…MPCサウンドから離れようとしていたんだけど、ただ新たなスタートが必要だったんだ。別の名前で他のこともやってたんだ。最後のレコードの後、どこに行くのかよく分からなかったんだ。ツアーはもう飽きた（笑）最初からやり直しだったんだ」

Max と Pure Data のどのような点に惹かれますか?

「これらは非常によく似たプログラムです。もともと同じ人が作ったものだからです。Miller Pucket という人です。彼は Max に取り組んだ後、収益化する必要のないものとして Pure Data を作りました。 「彼はサポートなどする気はありませんでした。画面が真っ白なところが気に入っています。MPC で音楽を作るときは、フォルダーにサウンドはなく、毎回真っ白な状態から始めます。それがそうです」私がいつもどのように音楽を作ってきたか。

「私は Max のパッチング環境が好きです。見た目も気に入っています。小さなワイヤーがあちこちに張り巡らされています。そこには何か素晴らしいものがあります。私にとっては本物のコンピューター ミュージックのように感じます。それが私がいつも想像していたエレクトロニック ミュージックです。私はこの音楽にとても興味を持っていました。 2000 年代初頭のグリッチ、さらには 90 年代後半のグリッチ。

コンピューターミュージックは私にとっていつも興味深かったです。 ラップトップを持って音楽を作るだけでかなり解放的だ

「コンピューターミュージックは私にとっていつも興味深かったです。ラップトップを持って音楽を作るだけでかなり解放的です。しかし、ラップトップでの作業をいつも妨げていたのは、デジタルオーディオワークステーション、またはそれを何と呼んでもいいでしょう。水平方向にレイアウトされ、オーディオを移動させるものでした。私はそれがあまり刺激的だとは思いませんでした。」

新譜の多くは外出先やラップトップで制作されたのでしょうか？

「いいえ。(笑) 基本的に、私は Max で MPC 用に作成したパッチを使用することになりました。これは、現在の多くの機器が行っていること、シーケンス上で特定のサウンドを通過させることができる確率ベースのものと同じことを行います」一定の回数など。

「そこで、Max 用にそれらの 1 つを作成しました。私が使用している古い MPC にはそれがありませんでした。つまり、MIDI はその Max パッチを経由して、他の何かでドラムをトリガーすることになり、それらの確率と再トリガーベースの可能性が得られます」私のマックスパッチから。

「だから、Max を使ってサウンドを生成するのではなく、ヘルプ パッチとして使用しました。私はドラム パターンをアレンジするのがあまり好きではなかったので、リアルタイムで実行できる方法があれば、そのまま使用できると思いました」私のパッチはキックドラムをミュートするかどうかをランダムに決定するので、戻ってもう一度聞いたら完了です。MIDI は MPC から Ableton を介して出力され、ドラムはすべて Rossum Assimil8 またはモジュラーシンセのこと。MIDIはMaxパッチを通過しました。」

ランダム化されたドラムパッチ以外に、あなたが作成した他のパッチについて教えていただけますか?

「Bandcamp にある Softman という別のプロジェクトをやりました。Spotify にレコードが 1 つあると思います。それについては誰にも話しませんでした。ただマックスをいじるためだけにやったのです。それで、次のようなものを作りました。 3 つまたは 4 つのリサンプラー。

時々、新しい音楽を作りたいときは、一日かけてレコードを買いに行くのがいいよ

「何かをサンプリングして、ピッチを変えて、それをリサンプリングして、さらに何回かリサンプリングするんです。それを再トリガーするためにいくつかの LFO を作りましたが、それはまさにアンビエントのようなものです。すべてのサウンドは私が持っているレコードからのものです。通常、サウンドは 1 つだけで、それがさまざまなフェーズでループするだけですが、非常に素晴らしいものになりました。

「私がやったもう 1 つは、正弦波をフィルターに通したものでした。もう 1 つは、マックスとライブで演奏するためのテクノ実験のようなもので、その結果を記録しました。私はユークリッド シーケンサーのようなものを作り、それを作ろうとしていました」即興演奏ができるパッチで、特定のスケールでノートを取得してピッチを調整し、別のスケールに送信します。

「Gold Pandaとして使用したものは他に何も作っていないと思います。いくつかのドラムサウンドを除いて、そこでいくつかのドラムサウンドを作成し、それらをMPCにリサンプリングしただけです。」

Max を使用するのに学習曲線はありましたか?

「言語を学ぶようなものです。他のプログラミング言語は知りません。オブジェクトベースなので、とても良いです。Max と Pure Data には両方ともすべてのオブジェクトにヘルプ ファイルがあり、ロックを解除して分解したりコピーしたりできます。学ぶのは簡単ではありませんが、すべてがどのように機能するかを見ることができます。

「私が使用している Fors プラグインはすべて Max で作られているので、Max パッチをダウンロードして開いて、その結果を確認することができます。Max のそこが気に入っています。」

サンプリングは伝統的に音楽制作の基本でした。 このレコードでもそうでしたか？

「いつもそうだった。ただ、ビニールのパチパチという音が大好きなんだ。何も知らないレコードを適当に買う言い訳になるんだ。時々、新しい音楽を作りたいときは、一日かけてレコードを作るのが良いことなんだ」 「買い物をしてレコードを探しています。表紙を見て、それについて少し読んでみます。これが何なのか全く分かりません。だから購入します。あとは、そこでちょっとしたものを見つけるだけです。」

「フレーズ全体など、他人の音楽をサンプリングしたくないんです。グリッチやエレクトロニック・ミュージックの全時代が好きなので、こうした小さなサンプルが本当に好きなんです。これはマイクロ・サンプリングのようなものだと思いますが、私には経験がありませんでした」私が音楽を始める前には聞いたこともありませんでした。」

サンプルがトラック全体の出発点として機能することがよくありますか?

「間違いない。何かから良いループを作り、ピッチを上下させて素敵なメロディーを得ることができたら、私がやることは、すでに試しに作ったものの上にレコードをかけてみるということだ」 」

それでまだ MPC を使っているんですか？

「『Good Luck And Do Your Best』では 2000XL MPC を使用していましたが、このレコードでは 1000 を使用しました。Live II という新しい MPC を試しましたが、コンピューターに似すぎています。小さな画面が気に入っています。数字 - それが私が Max と Pure Data を好む理由だと思います。情報の流れをコントロールしている感覚が好きです。

電源を入れると「どんなジャンルを作りたいですか？」みたいなことが出てきました。 ただオフにしただけです

「iPadを使っているような気分にはなりたくないんです。新しいMPCでは、電源を入れると『どんなジャンルを作りたいですか？』というようなメッセージが表示されたと思います。」 電源を切ったばかりです。壊れていないのであれば、直すつもりはありません。

「1000 は素晴らしいと思います。AKAI で働いていた人が、それを 100 万倍良くしたオペレーティング システムをリリースしました。本当に素晴らしいです。最近は使っていません。MPC と」

ライブではトラックをAbletonで作り直しているんですか？

「いいえ、NerdSEQ というモジュラー シンセ トラッカーを持っています。これは素晴らしいです。LSDJ というゲームボーイ プログラムで音楽を作るのが大好きでした。このトラッカーには、面白いメロディーを作らせてくれる何かがあります。だから、私は間違った方法でやっています。」 . Ableton にあるすべてのサウンドをシーケンスするためにトラッカーを使用しています。

「私が抱えている問題は、MPC 以外に私の音楽をライブで演奏できる機材があまりないことです。非常に多くのサンプルが使用され、MPC で作られているため、MPC のシーケンスの仕組みやサンプルの配置方法については、同じ方法で行うためのオプションはあまりありません。

「また、MPC にはかなり制限があり、一度にトリガーできる MIDI チャンネルは 1 つだけです。どのトラックにいても、それが受信されている MIDI チャンネルです。私はそのことにイライラしていましたし、自分ができることにも限界がありました」出来ました。

「基本的にドラムラックでMPCを再作成しました。ドラムラックは基本的にMPCです。すべてがそこにありますが、シーケンスはNerdSEQトラッカーにあります。それは単にトラッカーのインターフェイスが大好きだからです。それはライブで行うものであり、何か違うものです」 。」

そうすることでパフォーマンスにもう少しライブ感が感じられるでしょうか？

「これを使ってショーを1回やっただけで、おそらくショーの半分は、特定のサウンドをどこに配置するかを考えるのに費やしました。（笑）私はAbletonのプロではないので。欲しいものは得られます。」 「でも、私はおそらく間違った方法でやっています。実は、Ableton が得意な友人と会う予定があるのです。彼はもう少し効率化するのを手伝ってくれるでしょう。それで、私は画面を見ていません。その音はどこから聞こえますか？

私はAbletonのプロではありません。 そこから望むものを得ることができますが、おそらく間違った方法でやっています

「これは興味深い学習曲線です。Ableton でトラッカー機能を実行できますし、おそらくいつかは実行するでしょう。必要なのはすべての MIDI を録音することだけです。そのようにしたい唯一の理由は、たくさんの機材を持ち歩きたくない、ツアーに行くならできるだけ楽にしたい、古い MPC を持っていって壊れたら、新しいものを探さなければならない、モジュラーシンセを持っていくならある場所の税関フォームに記入しなければなりません。

「ビジュアル用にラップトップ、音楽用にラップトップ、コントローラー、そして場合によってはシンセサイザーさえ持っていれば、私は自分自身を楽にすることができます。私はただ単に音楽のためだけに機材を持ち込むアーティストにはなりたくないのです」 「精神衛生上、ラップトップでできるなら、機材が詰まった大きくて重いケースを持ち歩きたくはありません。私がしたいのは、音楽をライブで、できるだけライブで演奏することです」もしそれが、Ableton が私のやり方になることを意味するのであれば、それでいいのです。」

Bestivalであなたのパフォーマンスを見たときのことを覚えています。10年ほど前だったと思いますが、あなたのiPhoneがセットアップに接続されているのを見ました。 私はいつも電話が何をしているのか疑問に思っていました。

「これは無料のアプリで、ホワイト ノイズを備えたノイズ ジェネレーターだったので、フィルやビルドアップを行うことができました。それに、バリのガムラン サウンドや鐘のような素敵なサウンドがランダムに含まれており、それらをフェードインするだけで済みました。 「もう何と呼ばれているのかわかりません。昔のことです。でも無料でした。ただ隙間を埋めるために使っただけです。」

あなたは以前、曲を書いているときは MPC でライブ演奏しながらアレンジメントを構築しようとしているとおっしゃっていましたね。 そのアプローチについてどのような点が気に入っていますか?

「アレンジではやらないような選択をその場でするんです。それに、そのほうが私にとってはリアルに感じられます。何かを行うフィルターをプログラムしようとすると、それはかなり時代遅れで不自然に聞こえ、強制的に聞こえます。ライブで録音するほうが簡単です。

「実のところ、私が楽しんでいるこの本の中で、カーティス・ローズ著『マイクロサウンド』という本です。彼は、即興音楽について、そして音楽を書いたり、編曲したり、録音したりするプロセスがいかに非常に長くかかるかについて述べています。なぜなら、あなたはこれらすべてを行っているからです」実験し、サウンドが何であるかを考え出し、曲が何であるかを考え出す...一方、即興演奏を行うミュージシャンは、ただスタジオに入り、演奏し、録音して終わりです。その後、次のことに移ります。これは非常に効果的な作業方法です。 、非常に時間効率が良いです。

私が買った中で一番良かったのは、より多くの入力を備えた別のオーディオインターフェイスです。 つまり、すべてをリアルタイムでキャプチャできるということです

「私が購入した中で最も良かったのは、より多くの入力を備えた別のオーディオ インターフェイスでした。つまり、基本的に 8 つのステレオ入力を持っています。つまり、すべてをリアルタイムでキャプチャでき、その後戻って最良のビットを切り刻みます。そこでマックス パッチが役に立ちました。 すべて私のために行われたので、役に立ちました。

「これはシミアン・モバイル・ディスコのジャスと仕事をして得たものです。私たちはセリングという名前で一緒にレコードを作りました。彼とは何度か録音しましたが、私たちがやった他の曲はリリースしていません。でも、私たちがやっているのは、機材を選んでセットアップして、それが基本的に私たちの音楽になります。その後、トラックに十分な要素が入っていると思うまで録音するだけです。それから戻って編集するのです。 」

制限を課すことが創造性を刺激すると思いますか?

「はい、必要です。制限は間違いなく必要です。可能性が非常に広いので、Ableton を書くのが怖いのはこのためだと思います。今では自分が何を達成したいのかをよく理解できるようになりました。使用するプラグインはいくつかしかありません」 「Ableton は、私が初めて使ったときよりもずっと改良されています。今入っているシンセはすべて、内蔵シンセもすべて素晴らしいものです。プログラムがずっと使いやすくなりました。ある意味、Max に近いような気がします。」それは従来。"

いくつかのプラグインを使用しているとおっしゃいました。 彼らは何ですか？

「ライブセット用にFors製のものをいくつか使っています。とても安くて、とても良くて、インターフェースもとてもシンプルです。私はArturiaのものを持っていて、アヌーシュカ・シャンカールとデュエットしたときにそれを使いました」 「それらは一緒で、問題ありません。しかし、それらのインターフェイスは、これだけのダイヤルと小さな画面を備えた巨大なシンセを複製しています。あまりにも多くのことが起こっているように感じます。そこで、Fors のものに変更しました。それは本当にシンプルです。」

私はシンセサイザーの人間ではありません。 非常に面白く、非常に使いやすく、すべてのパッチを保存できるデジタル シンセが欲しい

「Toneboosters の無料のものを使っています。特に ReelBus です。他に何を使えばいいでしょうか? 以前はこれらのエフェクトを使っていました。Destroy FX のものだったと思いますが、新しい 64 ビットのものでは動作しません。しかし、私は使っていません。」 「何年も使っていませんでした。Transverb というものは素晴らしかったです。本当にそれだけです。それからは、Glue Compressor などの Ableton に入っているものを使っています。」

「私は自分の音楽を他の人たちとミックスしています。このレコードはルーク・アボットがミックスしたので、寝室ですべてAbletonで行いました。でも、サウンドは素晴らしいです。私が最終バージョンを自分のやり方で作成し、彼はそれをクリーンアップするだけです。私は」自分の音楽をどのようなサウンドにしたいのかをよりよく理解できるようになりました。以前は、録音がひどいものばかりでした。

「チャンネルを分けることで、ミックスのどこに何を入れるべきか、全帯域をカバーすることができるようになりました。私は非常にクリック感のあるサウンドが好きなので、以前はすべてが非常に濁っていたと思います。それは、知らなかったからだと思います」音楽を作ることについては何もありませんでした。ダンスミュージックについては何も知りませんでしたが、そこからダンスミュージックが生まれました。」

そこでバランスをとる必要があると思いますか？ 私の耳には、あなたの音楽の重要な側面は常に生々しく、ザラザラした、洗練されていないサウンドでした。

「そう思います。私はずっと90年代のヒップホップが好きで、いつもちょっと荒削りだったけど、ガンガンでもありました。自分の作品をガンガンに作ることができたとは思っていません。」

私たちが最後にあなたと話をしたとき、あなたはいくつかのハードウェア シンセを使い回していました。 まだそれらを使用していますか？

「SH-101も売ったし、808も売った。基本的にもう何年もギグをやっていなかったし、お金もなくなってしまった。だから、これだけ売っておこうと思ったんだ。もし手に入れられたらいいかも」結局、Nord Rack 3 を使用することになりましたが、これは基本的に単なる Nord Lead 3 のラック版です。

「素晴らしいです。インターフェイスも素晴らしいです。基本的に各ダイヤルに小さなライトがあり、パッチをリコールするときに、ノブがどこにあったかを見つけるのではなく、ノブがどこにあるかを思いつくだけです。最後の曲です。素晴らしい音ですね。」

私にとって本物のギアは、物理的なスペースだけでなく、精神的なスペースも必要とします

「私はシンセサイザーの人間ではないので、人々が「このアナログシンセの音は素晴らしい」と言うときに何を言っているのかよくわかりません。 特に最近のものは、すべてを保存できるようにしたいと思っています。メンテナンスしなければならないものがあることに煩わされません。ただそれをオンにして動作させたいだけです。

「Nord は、私がサンプルでやっていたものを本当に補完してくれると思いました。私はシンセサイザーではありません。とても面白くて、とても使いやすく、パッチをすべて保存できるデジタル シンセが欲しいのです。」

SH-101 や 808 を売却して以来、懐かしく感じていませんか?

「いいえ、音楽で 808 をよく聞いてきました。今でも大好きです。でも、懐かしくはありません。使っていませんでした。持っていてよかったです。美しいキットです。素晴らしい音です。音を録音しましたが、インターネットには私が録音したものよりも良い音があります。友人に売ってしまったので、また見たいです。

「でもね、今は子供ができて、スペースが減ってしまった。私にとって本物のギアは、物理的なスペースだけでなく、精神的なスペースも占める。物理的な世界でスペースを占めるものは、私の脳内でもスペースを占める。だから」買うものにはもっと厳しくしようと思っています。

「最近、大量の機材を購入しましたが、それがライブセットに必要なものかどうかを確認するためです。少し試してから売ります。気に入ったものを見つけて、そのまま保管しているものもあります。 Rossum Assimil8or と NerdSEQ です。そして、それらはすべてデジタルでもあります。いつかは素敵なアウトボードギアを手に入れたいと思っています。しかし、私はむしろ別のことにお金を費やし、Max に夢中になって、何かを作りたいと思っています。その中に私自身のパッチが入っています。」

Gold Panda のニュー アルバム『The Work』が City Slang からリリースされました。

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私は MusicRadar の技術機能編集者で、アーティストのインタビューから技術チュートリアルまであらゆる仕事をしています。 私は 10 年以上、エレクトロニック ミュージックについて書き (そして制作し) てきました。ラップトップのキーボードを使用していないときは、MIDI キーボードやシンセサイザーを使用していることがわかります。

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